Inhoud
Performanceklassen bieden kinderen en adolescenten de mogelijkheid om artistieke vaardigheden te ontwikkelen en het zelfbeeld te verbeteren terwijl ze meer te weten komen over de theatrale wereld. Deze lessen moeten studenten het verhaal en de fundamenten van het drama bieden, waardoor ze de kans krijgen om te spelen en te spelen. Als u een acteercursus geeft, begin dan met de theatrale basics en werk de presentatie geleidelijk door.
Theatrale gronden
Voordat studenten zichzelf kunnen introduceren, moeten ze de basis van het podium en de richtingen kennen. Begin met het leren van de indeling van de baan voor richtingen, bijvoorbeeld "als je de voorkant van de etappe aan de linkerkant durft", weet je dat je naar de linkerkant van het podium moet gaan. Herinner hen eraan dat deze aanwijzingen worden gegeven in overeenstemming met het perspectief van de acteur, dat wil zeggen, stadium linkerhand, linkerhand stadium, rechterhand, niet volgens publiek. Praten over de blokkade die verwijst naar de bewegingen van de acteur op het podium. Het is een goed moment om studenten kennis te laten maken met de oorsprong van het theater, van de oude Griekse beschaving tot Tespis, de grondlegger van de traditie van de dramatische acteur. Wanneer studenten de basisrichtingen van het podium leren, staan ze klaar om te beginnen met acteren.
onvoorbereid
Vaak is de eerste stap bij het introduceren van studenten om te acteren, te zorgen dat ze meedoen aan geïmproviseerde spellen. Deze spellen hebben betrekking op studenten en zijn geweldig voor het verlichten van spanningen, zodat studenten kunnen wennen aan het werken met elkaar. Improviseer games bevorderen de samenhang tussen de acteurs die ervoor zorgt dat de prestaties op het podium stiller zijn. Het zijn meestal snelle spellen die logisch redeneren en slim denken vereisen. Probeer zoiets als het 'spel met vragen' waarin iedereen een wachtrij vormt en twee studenten tegelijk proberen een gesprek te voeren door alleen vragen te stellen. Wanneer een van hen mist, gaat die student naar het einde van de wachtrij en komt de eerste in de wachtrij in het spel om een nieuw gesprek te beginnen.
Monologen en scènes
Wanneer studenten aan elkaar gewend zijn, is het tijd om te beginnen met acteren. Pre selecteer monologen of duetten voor scènes met meerdere partijen. Naast het geven van ervaring, is het ook een geweldige manier om studenten kennis te laten maken met belangrijke dramaturgieën. Kies monologen of scènes van schrijvers met William Shakespeare, Noel Coward, Niel Simon, Christopher Durang, Tennessee Williams en andere schrijvers die tot op de dag van vandaag grote invloeden van het theater hebben. Geef elke student een scène of een monoloog die een tot twee minuten zou moeten duren en probeer ze allemaal te matchen met iets dat hen interesseert en uitdaagt. Laat ze deze selecties tijdens hun lessen repeteren en richting geven. Laat studenten op een vooraf bepaalde datum hun werkstukken presenteren aan de rest van de klas.
Scèneprestaties
Nadat de studenten zich op hun gemak voelen met het presenteren van hun scènes en monologen, moeten ze bereid zijn om samen een stuk te presenteren. Selecteer een deel van een act die past binnen de tijdsbeperkingen van de lesperiode. Probeer een onderdeel te kiezen dat voldoende onderdelen voor elke student biedt of een deel dat eenvoudig kan worden aangepast zodat alle studenten kunnen deelnemen. Vraag of een student zich vrijwillig wil aanmelden om licht en geluid te regelen of de scène te laten zien in plaats van te acteren. Dit kan een goede inleiding zijn tot theatrale technologie en achter de schermen werken als er studenten geïnteresseerd zijn. Laat de leerlingen de onderdelen testen en delen aan iedereen geven. Neem enkele weken de tijd om te repeteren en vertel hen uw blokkering en aanwijzingen. Pak basiskleding uit kringloopwinkels en vraag de leerlingen mee te helpen bij het opzetten van een basisscène. Stuur uitnodigingen naar andere docenten om hun klassen naar het toneelstuk te laten kijken. Laat de studenten het stuk aan het publiek presenteren. Na het presenteren van het stuk zijn de studenten klaar om over te stappen naar grootschalige producties en geavanceerdere acteertechnieken.