Inhoud
Japanse kunst bestaat al meer dan 10.000 jaar, beginnend met eenvoudig en geëvolueerd aardewerk tot tekeningen en anime. Ze werd zwaar beïnvloed door de Chinese en Europese kunst en de Amerikaanse cultuur. De Japanse kunst heeft vele fasen doorgemaakt en de kenmerken ervan zijn in de loop van de tijd drastisch veranderd, maar elk van de grote perioden heeft een kenmerk getoond dat eigen is aan zijn tijd.
Kunst in de antieke periode
Japanse kunst begon in de periode die bekend staat als Jomon (8.500 voor Christus tot 300 na Christus). In het begin was het een eenvoudige en primitieve kunst in de vorm van keramiek met details gemaakt met snaren. Tijdens de Jomon-periode evolueerde kunst tot fijn versierde kleifiguren en kristallen juwelen. Van 300 AD tot het einde van de 7e eeuw heeft Japan verschillende andere artistieke perioden meegemaakt, waaronder de perioden van de Yayoi- en Kofun-vormen, waarin overwegend sculpturen werden geproduceerd.
Middeleeuwse kunst
Vanaf de 7e eeuw tot het einde van de 19e eeuw ging Japan een nieuwe fase van artistieke productie in. De Asuka en Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo en Meiji periodes zagen de introductie van schilderijen, variërend van religieuze tot wereldlijke stijlen. Tijdens deze periodes werden verschillende stijlen van kunst geproduceerd, maar ze hadden allemaal de kenmerkende eigenschappen van de Japanse kunst: wabi (sobere schoonheid), sabi (de schoonheid van natuurlijke veroudering) en yugen (gratie en subtiliteit).
Vooroorlogse periode
Vanaf het begin van de negentiende eeuw kregen twee scholen Japanse kunst vorm. Een van deze was extreem beïnvloed door westerse kunstidealen en staat bekend als de yogastijl; de andere stond lijnrecht tegenover deze school, gericht op het produceren van kunst met typische en traditionele Japanse kenmerken, bekend als Nihonga-stijl. De yogastijl gebruikte zowel westerse methoden als materialen in zijn figuren, zoals olieverfschilderijen, aquarellen, inktkrabbels, lithografie en etsen. Een van de kenmerken van de Nihonga is het gebruik van materialen zoals verven gemaakt van natuurlijke ingrediënten zoals roet, schelpen, edelstenen en koralen. Nihonga schildertechnieken worden meestal bereikt met schaduw en de aanwezigheid of afwezigheid van contouren.
Naoorlogse periode
Het naoorlogse Japan zag de opkomst van commerciële kunst en vooral het begin van Japanse ontwerpen. De anime, een exclusief merk van Japanse kunst, begon met het importeren van Amerikaanse ontwerpen uit de jaren 50 en 60. Japanse tekenstijlen zijn tegenwoordig te zien in populaire animaties, zoals Pokémon en Yu-Gi-Oh! Moderne kunst is ook behoorlijk geïnspireerd door de traditie van animes in het land en bovendien worden traditionele schildervormen grotendeels vervangen door tekeningen, waaronder die in videogames. Takashi Murakami, een van de beroemdste moderne kunstenaars van Japan, heeft veel anime-stijlen in zijn superflat-achtige werken.