Inhoud
Neoklassieke dans is de dansvorm van de twintigste eeuw, geïnspireerd op de bewegingen en esthetiek van het klassieke ballet. Altijd uitgevoerd door klassieke dansers, neoklassieke dans, vanaf het begin, afgeweken van klassieke choreografie en esthetiek om nieuwe werken te creëren. De choreografie, de fantasieën, de muziek en zelfs de scenario's van deze nieuwe balletten verschillen van de traditie van het klassieke ballet.
scheppers
George Balanchine wordt beschouwd als de maker van de eerste neoklassieke balletten. Hij is mede-oprichter van het New York City Ballet (NYCB) en zijn trainingsschool was de School of American Ballet (SAB). Vanwege de training aangeboden bij SAB, wordt de NYCB nog steeds beschouwd als de beste plaats om haar neoklassieke werken te zien. Balanchine heeft speciaal dansers opgeleid om veelzijdig te zijn. Tegenwoordig wordt van dansers van bedrijven over de hele wereld verwacht dat ze in neoklassieke en klassieke werken kunnen spelen. Sommige bedrijven doen puur neoklassiek werk, zoals het Alonzo King's Line Ballet in San Francisco, hoewel deze werken over het algemeen "hedendaags ballet" worden genoemd.
Balletten zonder verhaal
In tegenstelling tot 'balletten met geschiedenis', hebben veel neoklassieke werken geen narratief. Deze worden "bala's zonder verhalend" genoemd en kwamen aan het licht door de wens van de choreograaf om muziek en dans een thema of sfeer te laten creëren om de individuele vaardigheden van elke danser te laten zien en dans de focus te laten zijn hoofd, en niet het verhaal. De neoklassieke werken presenteren het minimale gebaar en begunstigen het spektakel van getalenteerde dansers. Deze balletten zijn over het algemeen van kortere duur dan de klassieke integraalballetten. Tijdens de uitvoering van één nacht ziet het publiek drie of vier neoklassieke balletten in plaats van een lang ballet dat is verdeeld in drie of vier acts, zoals 'De notenkraker', 'Doornroosje' of 'De Sylphide'.
choreography
Het neoklassieke ballet kan bijna elk idee van de choreograaf bevatten. Met een experimentele en open artistieke vorm wordt de choreograaf alleen beperkt door zijn eigen verbeeldingskracht. De neoklassieke dans wordt uitgevoerd in tip, met de voeten op blote voeten of met zachte sneakers. De neoklassieke choreografie bevat klassieke lijnen en elementen, maar kan verschillen van de klassieke balletesthetiek tot gebogen handen en voeten, samentrekkingen, gebogen schouders, onconventionele dansers en groepen van vele dansers die tegelijkertijd verschillende choreografieën uitvoeren.
muziek
Neoklassieke dans en muziek inspireren elkaar. Terwijl Tsjaikovski en andere klassieke componisten bekend staan om hun werk om lijnen te maken voor balletten in de twintigste eeuw, maakte Igor Stravinsky de wereld van dans en muziek met zijn 'Sagração da primavera' tot schande. Hoewel dit werk toen controversieel was, bleef hij creëren en was hij verantwoordelijk voor het samenstellen van vele stukken die box office werden voor balletpubliek. George Balanchine en Stravinsky waren vaak artistieke medewerkers.
fantasieën
Vaak gebruiken dansers nog steeds een tip om de lijn en esthetiek van hun klassieke training te behouden. Soms dragen balletdansers klassieke tutu, maar vaak worden dansen uitgevoerd in balletknit of in minimalistische kostuums om de choreografie en het lichaam van de artiesten te tonen. Neoklassieke balletten bevatten personages, ook als er geen verhaal is, en in dit geval kan fantasie een personage oproepen. Veel fantasieën wijken af van de standaard balletfantasie en creëren een unieke artistieke opvatting van een tutu om te experimenteren met dimensies, proportie en lichaamslijn.