Inhoud
Als je een abstracte expressionistische kunst wilt maken, zijn er verschillende technieken, ideeën en methodologieën die je moet leren voordat je deze moderne beweging begrijpt. Abstracte expressionistische kunst bereikt de essentie van dingen, geeft de kunstenaar de vrijheid om zijn emoties te verkennen en zijn persoonlijke interactie met kunst te combineren. Maak, ontdek en geniet van de vrijheid die deze kunstvorm biedt.
routebeschrijving
-
Bestudeer de geschiedenis van de abstracte expressionistische beweging en de betrokken kunstenaars. Vertrouwen op theorieën en filosofieën van het originele expressionisme zal je helpen het begrip van de beweging te versterken als je het scherm nadert. Volgens het Museum of Art van de Universiteit van Iowa, begon abstract expressionisme in New York in de jaren 1940 en 1950, met schilders als Hans Hofmann, Jackson Pollock en Mark Rothko. Ervan overtuigd dat kunst in een crisis verkeerde en beïnvloed werd door de linkse ideologieën van die tijd, probeerde en probeerde elke kunstenaar een meer bevrijdende manier te vinden om betekenis uit te drukken en emotie over te brengen.
-
Plan je werk van tevoren. Abstract Expressionisme is geen representatieve kunst en heeft de intentie om de energie, emotie en impressie van een thema vast te leggen. Kunstenaar en auteur van de kunstevolutie, Lisa Cyr, zegt dat schilderen, het proces en de rol van de kunstenaar als schilder het onderwerp zijn van kunst, niet van tastbare objecten, landschappen of mensen buiten de kunstenaar. U hebt geen schetsmatig of realistisch themabeeld nodig, maar u moet experimenteren, plannen en nadenken over ideeën die u wilt overbrengen, en de beste manier om ze te doen. Combineer spontaniteit met premeditatie en visie.
-
Probeer de "action painting". Het Museum of Modern Art geeft aan dat action painting een term is die wordt gebruikt om schilderijen te beschrijven die zijn gemaakt in een impulsieve, moedige en spontane stijl. Wanneer je een fysiek voorwerp meeneemt naar een abstract expressionistisch schilderij, leg het dan vast met sterke, snelle slagen. Probeer verschillende concepten of snelle schilderijen om de sfeer van actiefileren in te gaan. Schets bijvoorbeeld een persoon in 30 seconden. Vergeet de poging om alles weer te geven met wiskundige en anatomische precisie. Leg de emoties, ideeën en energie vast die het individu in je oproept terwijl je kijkt en studeert. Communiceer uw reactie op de oceaan, de golven en de zee, zonder te proberen de golven, schuimen of kustlijn accuraat weer te geven.
-
Gebruik inktdruppels in uw werk. In een artikel gepubliceerd door The Nation op 7 januari 1999, zegt kunstcriticus Arthur C. Danto dat "dripping" een schildertechniek is die is ontwikkeld en populair gemaakt door de beroemde expressionistische schilder Jackson Pollock, die kan worden gebruikt voor creëer een verscheidenheid aan effecten. Verspreid kranten over de vloer van uw werkplek om ongelukken met inkt te voorkomen. Plaats het scherm, papier of paneel op de grond. Met houtsnippers of harde borstels, schud of laat de verf op het oppervlak knijpen. Voor dit doel zult u waarschijnlijk email of industriële verf moeten gebruiken omdat olieverf erg dik is. Experimenteer met verschillende kleuren en combinaties hiervan. Gebruik de infuus om de afbeeldingen donkerder te maken en vormen te geven aan het schilderij of, zoals Pollock, emotionele kleuren met dichte cirkelvormige arrangementen.
tips
- Gebruik verschillende hulpmiddelen om de verf aan te brengen, zoals stukjes kleding, stoffen, tandenstokers, bladeren, veren, twijgjes of gekreukt papier.
- Gebruik spatels of harde penselen om te krassen en de verf over het canvas te verplaatsen, zodat u verschillende vormen, texturen en effecten creëert.
- Gebruik sterke, levendige kleuren en verschillende tinten om intensiteit, energie en leven in je kunst te creëren.
Wat je nodig hebt
- scherm
- papier
- paneel
- Emailverf
- Harde borstel
- Houten stok