Inhoud
- De structuur van de muziek van een mannelijk kwartet
- Een uitstekend nummer identificeren
- De basisstructuur
- Het beste uit de brief halen
- Je arrangement verfijnen
- Aanpassingen tijdens de tests
In een mannelijk kwartet zingen vier mannen in perfecte harmonie en meestal "a capella", dat wil zeggen, zonder instrumentale begeleiding. Verschillende soorten kwartetten verdienen verschillende soorten muziek; een muziekarrangement voor een traditioneel kapperskwartet klinkt bijvoorbeeld anders dan een arrangement voor een koorkwartet. Ongeacht de muziekstijl, er zijn enkele tips die je kunt gebruiken om geweldige arrangementen te maken.
De structuur van de muziek van een mannelijk kwartet
Elke zanger in een kwartet zingt een ander deel van het nummer. De meest serieuze stem in het mannelijke kwartet zingt de baslijn. De basnoten leggen de akkoorden van het lied vast die samen de voortgang van deze akkoorden vormen. De hoge stem of de luidste bas zingt meestal de melodie - het herkenbare deel van de muzieklijn van een nummer. De andere twee delen vullen de akkoorden, waardoor een vierdelige harmonie ontstaat. Een kwartetlied begint en eindigt gewoonlijk in het tonicum - het doen van de toonladder, dezelfde noot van de toon waarin het nummer is geschreven, om een arrangement gemakkelijker te maken en een muzikale volledigheid.
Een uitstekend nummer identificeren
Sommige nummers zijn misschien gemakkelijker geschikt voor een kwartet dan andere. De Barbershop Harmony Society identificeert enkele criteria voor goede kwartetmuziek. Het nummer moet een eenvoudige melodie hebben om te zingen met een redelijk vocaal record, een symmetrische melodie gebaseerd op een logische en duidelijke akkoordprogressie en een eenvoudige letter, gericht op een soort van emotie. Als je een patroon van akkoorden kunt herkennen, naar een herkenbare baslijn kunt luisteren en de melodie zonder veel moeite kunt zingen, is het waarschijnlijk goed voor een kwartet. Het is vooral belangrijk dat de opstelling voor het mannelijke kwartet een melodie in zijn register heeft.
De basisstructuur
Een "capella" arrangement omvat niet alleen de melodie, maar ook de ondersteunende akkoorden die samen een harmonieus en compleet geluid produceren. Begin met het schrijven van de melodie van het nummer om te helpen bij het organiseren van jezelf tijdens het maken van het arrangement. Als je op je gehoor kunt opnemen, luister dan naar het nummer en schrijf op wat je hebt gehoord. Als dat niet het geval is, kunt u kant en klare songscores als sjabloon gebruiken en de melodielijn gewoon transcriberen. Teken vervolgens de baslijn. De basnoten moeten worden uitgelijnd met de harmonische progressie van de song, die u kunt vinden in een reeds geschreven akkoord of een deel van de partituur. Schrijf ten slotte twee harmonische delen op. Speel je arrangement op een instrument of muzikale software wanneer je klaar bent om te controleren of alles klopt.
Het beste uit de brief halen
Er zijn een paar manieren om songteksten toe te voegen aan je liedje. Het deel van de stem dat de melodie zingt, moet altijd de originele songtekst zingen, maar er is wat meer vrijheid met de ondersteunende delen. Een eenvoudige optie is om de ondersteunende stukken de originele songtekst te laten zingen. Een andere techniek is om haar lettergrepen als 'doo' of 'boom' te laten zingen, die overeenkomt met haar ritme. Als de song langzaam is, is het misschien het beste voor de ondersteunende stukken om hun noten te zingen met een eenvoudige klinker, zoals 'a' of 'o', die zich zal vermengen met de andere partijen en de song een koorgeluid zal geven. Je gebruikt ook elementen van elk van deze technieken, bijvoorbeeld: ondersteunende delen kunnen eerst lettergrepen zingen, maar tijdens bepaalde momenten van het nummer veranderen ze in de letter als nadruk.
Je arrangement verfijnen
De beste arrangementen springen eruit met ongebruikelijke melodische lijnen, ritmes of songteksten. Knijp je arrangement samen door te zoeken naar punten om jezelf te distantiëren van een eenvoudige harmonische progressie. Wissel af met normale ritmes met gesyncopeerde ritmes of geef elk deel een ander ritmisch patroon. Schrijf een muzikale ophanging en resoluties of dissonanten tussen twee noten die opgaan in een harmonisch bereik. Maak dynamische markeringen, laat zien waar zangers luider of zachter moeten zingen. Als het een satirisch of humoristisch nummer is, overweeg dan om enkele ondersteunende teksten te veranderen om de toon van het nummer weer te geven. Luister opnieuw naar het originele nummer om notities te kiezen die je mogelijk niet in je arrangement hebt opgenomen of zoek naar andere arrangementen van het nummer om andere ideeën te hebben.
Aanpassingen tijdens de tests
De eerste keer dat een kwartet zingt met hun arrangement, zullen zangers er waarschijnlijk over nadenken hoe ze het kunnen aanpassen om het comfortabeler te maken om te zingen. Luister naar deze suggesties en werk ze uit in je arrangement. Soms is het niet duidelijk uit een reeds geschreven arrangement dat bepaalde intervallen moeilijk te zingen zijn of dat de melodische lijn erg moeilijk is. Een arrangement is nooit helemaal voltooid, omdat elk kwartet dat zingt een andere interpretatie van het nummer zal geven. Laat de zangers gerust.