Inhoud
Verlichting is een van de krachtigste speciale effecten in het moderne theater. Het is niet alleen noodzakelijk voor het publiek om de acteurs te zien, maar geeft tijdens het spel vorm aan hun gevoelens. Met behulp van specifieke technieken zoals hoeken, kleuren en intensiteit, is het mogelijk om de emotionele respons van het publiek te beïnvloeden en zo de prestatiekracht te verbeteren. De techniek die bekend staat als de McCandless-methode heeft enkele basisprincipes die zelfs de meest uitgebreide producties begeleiden.
Het delen van het podium
Hoewel er verschillende soorten speelzalen zijn, zijn de meeste traditionele theaters prosceniums, waardoor het publiek voor een verhoogd podium staat. Prosceniumtheaters zijn groot en moeilijk te verlichten. Om deze reden is het belangrijk om het podium niet alleen in rechts en links, boven en onder te verdelen, maar in kleinere cirkels. De plaatsing van deze denkbeeldige cirkels is gebaseerd op de beweging van de acteurs tijdens het spel. Verlichtingsploegen werken in één cirkel per keer, dus het is mogelijk om alle delen van het podium afzonderlijk, maar met dezelfde zorg te besturen.
De acteurs verlichten
Het is geen verrassing dat een van de belangrijkste onderdelen van het verlichtingsproces ervoor zorgt dat het publiek de kunstenaars kan zien. Dus de meeste teams zetten dit eerst, voordat ze overgaan op meer complexe technieken. Actor-verlichting wordt meestal gedaan met intense witte lichten, zoals PAR-reflectoren, die op een specifiek gebied zijn gericht. De kunstenaar wordt meestal van alle kanten verlicht, maar de meeste aandacht gaat naar de zijkant en de topverlichting. Hoewel het kostuum, net als een hoed, de hoek belemmert, is het doel van dit proces om een goed beeld te krijgen van het belangrijkste aspect van vrijwel elke presentatie - de acteurs.
Het belang van het scenario
Een ander aspect van theater dat de verlichting onthult is landschap en rekwisieten.Als de acteurs eenmaal zijn verlicht, richten de meeste ontwerpers hun aandacht op de achterkant en zijkant van de presentatieruimte op de landschapspunten zoals muren en bomen. Deze verlichting is minder intens, maar meestal gemaakt met traditionele of neutrale kleuren. Fresnel- en PAR-reflectoren zorgen ervoor dat licht in een extreme hoek kan worden gegooid. Soms worden de scenario's gedaan door te focussen op gekleurde lichten op een groot scherm dat de hele etappe overspant, vooral in het geval van een hemel of ander achtergronddetail.
Details, details, details
Het soort verlichting voor de speciale effecten en de echte technieken die we vaak associëren met het theater worden niet toegepast totdat de acteurs en de presentatieruimte volledig zijn verlicht. Kleuren, gerichte balken en effecten zijn de details die een presentatie kunnen beïnvloeden of omverwerpen door te beïnvloeden hoe het publiek erop reageert. Hoewel een horizontale hoek de beste optie is voor een drama, kan een scherpere hoek het beste zijn voor een komedie. Op dezelfde manier dienen donkere of koelere kleuren, zoals blauwtinten, voor serieuze thema's, voor het opwekken van negatieve emotionele reacties. Soms zijn andere technieken nodig, zoals flitslicht of het gebruik van een bijbehorende straal. Bliksems gelijk aan blikseminslag wordt bijvoorbeeld vaak gemaakt met snelle flitsen. Schijnwerpers zijn essentieel wanneer de acteur uit de traditionele ruimte van het stuk naar de vleugels of het publiek beweegt. Dit gedetailleerde verlichtingsproces is uniek voor elke ontwerper en presentatie.