Inhoud
Hoewel het opnemen van een scène net zo eenvoudig is als het plaatsen en opnemen met een camera, begrijpen veel succesvolle regisseurs dat de kunst van het maken van films veel gecompliceerder is. Het begrijpen van basistechnieken is essentieel voor een effectieve filmproductie. Door een verscheidenheid aan artistieke technieken te gebruiken, kunnen filmmakers plotseling emoties overbrengen en hun verhaal vooruit helpen terwijl ze profiteren van het visuele gemiddelde.
De afbeelding inlijsten
Als een personage op het scherm staat, bepaalt zijn grootte op het bord welk type jack wordt gebruikt. Bijvoorbeeld, een "lange take" bevat je hele lichaam, terwijl een "medium socket", vanaf de taille omhoog. Verschillende takes hebben verschillende effecten op het publiek. Een close-up waarbij het publiek bijvoorbeeld de gelaatsuitdrukking van het personage kan zien - is veel intiemer en stelt het publiek in staat om op een persoonlijker niveau contact te maken met het personage dan wanneer hij afstandelijk zou zijn.
Andere soorten stopcontacten kunnen meer emoties overbrengen - bijvoorbeeld de 'Nederlandse hoek', ook wel 'het Nederlandse vlak' genoemd, is een vlak waarin de camera schuin staat. Dit soort framing wordt gebruikt om verwarring, duizeligheid of waanzin te veroorzaken. Een vlak met een lage hoek, waarbij de camera dicht bij de vloer wordt geplaatst en naar boven wordt gericht, kan worden gebruikt om iets groter of imposanter te laten lijken.
editing
Hoe belangrijk het materiaal ook is, een regisseursfilm is de manier waarop hij alles bewerkt. Lange uitlaten hebben gedurende lange tijd geen bezuinigingen. Ze kunnen worden gebruikt om de spanning of het realisme te vergroten, terwijl scènes met korte opnamen die snel worden bewerkt, snelle acties kunnen verzenden.
De manier waarop de foto's samen worden bewerkt, kan het publiek ook helpen om conclusies te trekken over wat er gebeurt. Je kunt bijvoorbeeld een shot van een personage uit het raam staren naar een van de dingen waar hij naar kijkt. Door je reactie af te sluiten, breng je je gevoelens over op het publiek zonder een woord te zeggen.
Op dezelfde manier kan een assembly worden gebruikt om iets complexs in korte tijd tot uitdrukking te brengen. Dit is een reeks verwante foto's in een reeks die de visuele afbeeldingen gebruikt om over te brengen wat er gebeurt, een veelvoorkomend voorbeeld is een trainingsopstelling, waarbij het publiek een personage ziet dat in een bepaalde taak steeds beter wordt, voor een andere opname.
Andere technieken
Filmproducenten vertrouwen op hun talrijke technieken in hun werk. Camera's die zonder stabiliteit worden behandeld, kunnen worden gebruikt om actiereeksen er realistischer uit te laten zien, zolang de cameraman iets opnam dat daadwerkelijk gebeurde. Geluid is een andere factor - een techniek om te manipuleren wat het publiek als "omgevingsgeluid" waarneemt. Ambient geluid is het geluid dat uit de filmwereld komt - iets dat het personage kon horen, zoals een hoorn of een dialoog. Niet-omgevingsgeluiden bevatten vertelling of soundtrack - de producent van de film kan verwachtingen en publieke aannames verrassen.