Inhoud
- introductie
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introductie
Onder duizenden grote kunstenaars die hun werk in de geschiedenis van de kunst hebben laten vereeuwigen, zijn er mensen die gewoon genieën waren. Mannen die hun tijd vooruit zijn, worden hun hele leven vaak verkeerd begrepen. Toch hebben zijn werken een merkwaardige kracht om universeel te worden. In dit opzicht onderscheidt het schilderij zich door het huisvesten van een aantal kunstenaars die de loop van de kunstgeschiedenis hebben veranderd door nieuwe bewegingen, scholen en denkwijzen in te luiden. Maak kennis met de tien helderste schilders aller tijden.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Dankzij een enorme verscheidenheid aan talenten, variërend van kunst tot wetenschap, werd Leonardo da Vinci een belangrijk stuk kunstgeschiedenis genoemd. Nog heel jong begon Da Vinci te werken als een onafhankelijke kunstenaar in Florence, waar hij al de innovaties liet zien die zijn schilderij zouden definiëren, als de creatieve organisatie van ruimtes in harmonieuze en ogenschijnlijk eenvoudige composities. Hij is een van de meest bewonderde werken van de wereld, zoals 'Het laatste avondmaal', dat de persoonlijkheid van elke apostel goed weergeeft van de gebaren, en de 'Mona Lisa' met zijn raadselachtige en serene glimlach die de wereld al eeuwenlang betovert.
Opslaan Opslaan in My ReliefWeb Opslaan Bookmark and Share
Van Gogh (1853-1890)
De Nederlander Vincent van Gogh heeft een carrière die zowel tragisch als inspirerend is. Als volwassene begint hij naturalistische en bucolische tekeningen te schilderen. In 1886 verhuisde hij naar Parijs, waar hij kleurentheorie en lichteffecten studeerde. Dan begeleidt de stijl van zijn schilderij zijn psychologische veranderingen. In 1888 sneed hij zijn eigen oor af. Nadat hij zich vrijwillig heeft verbonden aan een psychiatrisch ziekenhuis, keert hij terug in een waanzinnige stijl van schilderen opgenomen in "Tarweveld met kraaien." In 1890, in een staat van diepe depressie, schiet hij zichzelf in de borst en sterft een paar dagen later.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti was een van die talenten van kunst die niemand kan uitleggen. Met zelfvertrouwen was hij een beeldhouwer, schilder, architect en zelfs een dichter. Als schilder is Michelangelo de man achter een van 's werelds bekendste heilige werken: het monumentale plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan. Michelangelo alleen maakte de negen schilderijen, in totaal 800m2, die drie momenten samenstellen: "De schepping van de aarde door God", "De schepping van de mensheid en haar val" en "Mensheid." Het spannende portret van God die een vinger uitstrekt om Adam aan te raken, is een van de meest iconische beelden ooit gezien.
Pablo Picasso (1881-1973)
Een van de grootste genieën van de twintigste eeuw, Pablo Picasso, was de eigenaar van een onbegrensde creativiteit. Als jonge man, toen hij begon met schilderen in Spanje, schilderde Picasso al schilderijen met een volledige beheersing van compositie, kleur en techniek. Zijn schilderij ging door verschillende fasen: de blauwe fase (melancholische werken), de roze fase (gebruik van warme kleuren), de primitieve fase (geïnspireerd door pre-Romeinse beeldhouwkunst), analytisch kubisme en synthetisch kubisme. Hij was een van de makers van de kubistische stijl, die driedimensionale vormen in tweedimensionale vlakken weergeeft. Zijn grote meesterwerk was "Guernica", een manifest tegen de gruwel en wreedheid van oorlog.
Salvador Dalí (1904-1989)
Met dank aan zijn manias en excentriciteiten, werd de Spaanse schilder Salvador Dalí verheven tot een groot icoon van de kunst van de twintigste eeuw. Na zich naar Parijs te hebben verplaatst, sloot Dalí zich aan bij de surrealistische beweging, die inspiratie zocht in het menselijk onderbewustzijn. Zijn schilderijen vertegenwoordigen een wereld van dromen, waarin objecten begiftigd zijn met betekenis, vaak onlogisch temidden van onherbergzame landschappen, zoals een van zijn meesterwerken "The Persistence of Memory" laat zien, waarin gesmolten klokken in de woestijn worden gedropt.
Claude Monet (1840-1926)
De legende gaat dat Claude Monet als kind veel tijd heeft besteed aan het observeren van de snelle veranderingen van het licht over de zee. Als volwassene begon hij met schilderen en voegde hij zich bij een aantal kunstenaars om in 1874 een onafhankelijke schildertentoonstelling te promoten. De tentoonstelling werd bekritiseerd door de kranten van die tijd, die het ironisch omschreef als "The Impressionists Show". De kunstenaars hebben zich vervolgens de term toegeëigend om een van de belangrijkste stromingen in de kunstgeschiedenis te creëren. Monet stond bekend om zijn stijl en maakte gebruik van vrije slagen en gebaren om zijn indruk van het landschap over te brengen.
Diego Velázquez (1599-1660)
Dankzij een stijl die snel en gratis de deugdzame penseelstreken misbruikte, slaagde Diego Velázquez erin om portretten te produceren die zowel realistisch als psychologisch doordringend waren. Al snel schilderde hij 'De waterverkoper in Sevilla', een hernieuwd realisme, met een voorkeur voor alledaagse taferelen, een portret van nederige mensen en een waardering voor de waardigheid van de mens. Zijn grote werk is 'The Family of Philip IV', ook wel 'The Girls' genoemd. Hierin onthullen de planning en het perspectief van het scherm de omvang van het domein dat de schilder had in relatie tot wiskunde, geometrie en optische instrumenten.
Caravaggio (1571-1610)
Een revolutionaire schilder, Caravaggio maakte symbolische en zeer dramatische heilige kunst, dankzij de opvallende contrasten tussen licht en schaduw. In tegenstelling tot veel schilders van de zeventiende eeuw, had Caravaggio geen formele opleiding. Zijn talent was meestal dat van een genie. Misschien daarom trok hij recht op het doek en overschilderd, zonder veel planning of tocht. Door sombere scènes uit de Bijbel af te schilderen, zoals in 'De onthoofding van Johannes de Doper', was Caravaggio een controversiële kunstenaar. Sommige van zijn werken werden als godslasterlijk beschouwd door de kerk. Toch bracht zijn nalatenschap een intens realisme naar heilige kunst.
Matisse (1869-1954)
Met werken die veel natuurlijk licht gebruiken, gericht op de dynamiek tussen personages en levendige stoffen, wordt Henri Matisse tot op de dag van vandaag vereerd door het gebruik van kleur in zijn schilderijen. Als bewonderaar van de kunst van de impressionisten heeft Matisse verschillende experimenten met verschillende helderheidsmethoden uitgevoerd. Toen kwam zijn voorliefde voor haastige eigenschappen, die meer suggereren wat ze definiëren, zoals in het meesterwerk "De Dans", beschouwd als een mijlpaal in de carrière van de schilder, "Blue Nude IV" en "Bathers on the River", sommige van zijn beroemdste werken.
Kandinsky (1866-1944)
Vader van abstracte schilderkunst, Kandinsky was geobsedeerd met het vinden van pure kleuren. Het resultaat van deze zoektocht culmineerde in een ware revolutie in de kunst: abstractionism. Hun energieke vormen en blokken van levendige kleuren provoceren een emotionele reactie vergelijkbaar met klassieke muziek. Deze combinatie van zintuigen, zien en horen, schilderen en muziek was een van de grootste interesses van de kunstenaar bij het samenstellen van zijn enorme werk. De erfenis die Kandinsky heeft nagelaten in de kunstgeschiedenis, naast schildertechnieken, is in de overtuiging dat kunst zelfs zonder een duidelijke beschrijvende referentie kan opwinden. Zoals de muziek.