Technieken van de schilderkunst van de Renaissance

Schrijver: Monica Porter
Datum Van Creatie: 15 Maart 2021
Updatedatum: 15 December 2024
Anonim
The four canonical painting modes of the Renaissance: sfumato, unione, chiaroscuro, cangiante
Video: The four canonical painting modes of the Renaissance: sfumato, unione, chiaroscuro, cangiante

Inhoud

De renaissanceperiode werd gekenmerkt door een explosie van innovatie, gedachten en sociale verandering. In geen ander gebied was dit duidelijker dan in de kunst. Een groeiende middenklasse, vol bezittingen, begon schilderijen te bestellen. Innovaties en ideeën maakten de weg vrij voor nieuwe technieken. Voor het eerst begonnen de kunstenaars met olieverf op gespannen canvas op schragen. De technieken die ze honderden jaren geleden in de Renaissance hebben uitgevonden, zijn relevant voor deze dag.


"Het huwelijk van Arnolfini" (1434), door Jan van Eyck

Schermvoorbereiding en eerste tekening

Het gebruik van doeken was een enorme innovatie voor schilderen. Vóór het gebruik van doeken, werd het schilderij gedaan in houten panelen of gipsen muren zoals fresco's. De panelen konden draagbaar zijn, maar van beperkte omvang en de fresco's waren groter, maar waren niet verplaatsbaar. De schermen hebben beide problemen opgelost. Eenmaal uitgerekt werden de doeken voorbereid op gips en kon de kunstenaar beginnen schetsen met houtskool. De schets was goed gedetailleerd, met de vormen volledig gemodelleerd. Om schetsen gemaakt met houtskool te corrigeren, droeg de kunstenaar een zeer lichte verdunde verf.

Starten van de basislaag

De manier waarop de renaissance-schilders de schijn van diepte creëerden, vooral met de huidtinten, was door middel van imprinting. Een compleet en monochroom schilderij werd gemaakt en vervolgens opnieuw geverfd met kleur. Een voorbeeld is Odalisca van Ingres. Hoewel het niet is gemaakt in de besproken periode, is het een prachtig voorbeeld van imprinting. Noord-Europeanen droegen grijstinten voor deze fase. Leonardo da Vinci gaf de voorkeur aan sepia-tonen. Veel van de Italianen gaven er in dit stadium de voorkeur aan om groenachtig grijs te gebruiken, terreverte genaamd. Je kunt je eigen terreverte mixen door half Chroma-groen, half zwart te combineren. Na het goed mengen, neem een ​​deel van het mengsel en voeg het toe aan het wit in de verhouding van 1 tot 3. Ga zo door met mengen tot je een lichte kleur hebt naast het wit. Nu hebt u uw volledige palet en kunt u uw stempel drukken.


Kleur toevoegen

Kleur werd toegevoegd met behulp van de techniek die bekend staat als beglazing. Er zijn verschillende formules voor het maken van een medium voor beglazing. Een van de meest voorkomende is een combinatie van Damar-vernis en lijnzaadolie waaraan de verf of droog pigment is toegevoegd. Zeer dunne verflagen werden op het doek aangebracht. Dit resulteerde in een subtiele mix van kleuren, zodat er geen waarneembare verandering plaatsvond. Deze techniek creëerde ook de perceptie van diepte van de huidtinten. Da Vinci heeft het woord "Sfumato" gemaakt, wat rokerig betekent om het te beschrijven. Een schilderij afwerken zodat het weken kan duren als elke laag moet drogen voordat de volgende laag wordt toegevoegd. Hoewel tijdrovend, zijn de resultaten spectaculair wanneer ze correct worden uitgevoerd.