Inhoud
Degenen die niet in de kunsten zijn geschoold, vinden het vaak moeilijk om de grote verschillen te zien die er bestaan tussen traditionele kunst en moderne kunst. Als enerzijds veel verschillen zijn verankerd in de sociale omstandigheden waarin kunst historisch werd geproduceerd, zijn er ook verschillen die je kunt onderscheiden door simpelweg naar twee soorten kunst te kijken.
Thema en 'de schok van nieuwigheid'
Kunstcriticus Robert Hughes omschreef het 'avant-garde'-effect op het publiek als' de schok van nieuwheid '. Hoewel dit moeilijk te begrijpen is vanuit een hedendaags standpunt, waarin de nieuwe kunst naar verwachting bijna altijd schokkend zal zijn (tot het punt dat de schokfactor en de snelle assimilatie ervan in universele acceptatie het bijna banaal maken), was er een tijd dat dat het schilderen van een naakte vrouw in een niet-religieuze context, omringd door een groep mannen, de openbare zeden ernstig beledigde. Dit was het effect van Manets legendarische schilderij "Lunch on the Grass", toen het in 1863 in Parijs werd getoond.
Abstract X Figuratief
Als traditionele schilderkunst en beeldhouwkunst bijna altijd gebaseerd waren op de menselijke figuur en het landschap, brak moderne kunst deze traditie in wat gewoonlijk abstracte kunst wordt genoemd. In abstractie verschijnt niets dat we in de echte wereld kunnen herkennen in schilderkunst of beeldhouwkunst. In plaats daarvan roept de kunstenaar vormen en ontwerpen op vanuit zijn verbeelding en projecteert deze in zijn eigen visuele ruimte. Een prominent voorbeeld van abstracte schilderkunst is "La Leçon de Ski" van Joan Miró (1966). Een groep New Yorkse kunstenaars in de jaren veertig en vijftig, bekend als abstract expressionisten, zou nog verder gaan door zich te concentreren op de schilderkunst zelf in plaats van op het eindproduct. Jackson Pollock is misschien wel het bekendste lid van deze groep.
Traditionele versus niet-traditionele media
Als traditionele kunst werd gedefinieerd binnen de parameters van schilderkunst, tekenkunst, beeldhouwkunst en architectuur gedurende de 20e eeuw, werden deze beperkingen overstegen door de ontwikkeling van nieuwe media zoals videokunst, performance, "land art" en installaties. Zelfs traditionele media zoals schilderkunst en beeldhouwkunst zijn aanzienlijk veranderd. Kunstenaars als Robert Rauschenberg en Dieter Roth lieten traditionele materialen zoals olieverf en klei achter zich om gevonden voorwerpen, afval en in de winkel gekochte voorwerpen te gebruiken om hun schilderijen en sculpturen te maken, waarbij ze vaak merkwaardige kunstwerken creëerden die niet tot een van de traditionele categorieën behoorden. schilderen of beeldhouwen.