Inhoud
De wereld van de westerse klassieke muziek biedt de luisteraar de mogelijkheid om te genieten van een reis door verschillende culturen, tijdperken, stijlen en emoties. Het begrijpen van de basiselementen van klassieke muziek zal je vermogen om ervan te genieten aanzienlijk vergroten. Elke periode heeft verschillende kenmerken. Vocal en instrumentale genres hebben zich op een coherente manier ontwikkeld, beïnvloed door veranderingen in de westerse samenleving.
Seasons
Musicologen verdelen de studie van de geschiedenis van de klassieke muziek in verschillende tijdsperioden. De belangrijkste periodes, met geschatte datums, zijn de middeleeuwse (1150-1400), de Renaissance (1400-1600), de barok (1600-1750), de klassieker (1750-1830), de romantiek (1830-1900), de Modern (1901-1945) en Postmodern (1946-heden). Elke periode weerspiegelt verschillende elementen.
instrumentale muziek
Vanaf de renaissance begeleidde instrumentale muziek de dans. Componisten begonnen met wat nu bekend staat als 'gestileerde dans', artistieke muziek geïnspireerd door dans. Vanaf de barokperiode werd instrumentale muziek een onafhankelijke vorm. Fantasieën, ricercatas, concerten, suites, ontsnappingen, preludes, tocatas, sonates, kamermuziek en symfonieën zijn enkele van de belangrijkste muzikale vormen in de klassieke muziek.
De symfonie
Het symfonieorkest is een van de belangrijkste iconen van klassieke muziek. Het werd georganiseerd en gevestigd zoals we het nu kennen in de tweede helft van de achttiende eeuw, met snaarinstrumenten, hout, metaal en percussie. De symfonie was een van de grootste uitdagingen voor elke componist. Het was verdeeld in drie of vier contrasterende delen genaamd "bewegingen" en was volledig instrumentaal totdat Beethoven voor het eerst een kolossaal koorgedeelte introduceerde tijdens het laatste deel van zijn Negende Symfonie. Sommige meesters van de symfonische vorm zijn Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tsjaikovski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams en Sjostakovitsj.
Vocale muziek
Het meest afgelegen bewijs van hoe oude muziek echt klonk, is te vinden in het middeleeuwse Gregoriaanse gezang, dat bestond uit unieke melodieën zonder begeleiding. Vocale muziek is door de jaren heen steeds complexer geworden. Koormuziek speelde een zeer belangrijke rol omdat het vaak werd gebruikt om verschillende soorten religieuze gevoelens uit te drukken in het werk van Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi en anderen. Begeleide liedjes, zoals het Duitse 'gelogen', weerspiegelden over het algemeen seculiere gevoelens; deze beknopte vorm is vooral geassocieerd met componisten als Schubert, Schumann, Brahms en Wolf.
De opera
De opera synthetiseert in wezen muziek en drama (theater). Het werd gemaakt in Italië rond de jaren 1600. Een van de eerste gerespecteerde operacomponisten was Claudio Monteverdi, en sommige van zijn werken worden nog steeds uitgevoerd vandaag. De eerste verhaallijnen, tijdens de eerste jaren van de opera, hadden betrekking op mythologische thema's, en later, tijdens de klassieke periode, werden de thema's menselijker geloofwaardiger. In opera wordt de actie gepresenteerd in acts en scènes. Italië (Rossini, Verdi, Puccini), Duitsland (Mozart, Wagner, Strauss) en Frankrijk (Gounod, Bizet, Massenet) behoorden tot de landen die het meest hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de opera.